HIGHLIGHTS
精彩片段
讓好作品，被更多人看見。
相看儼然
《相看儼 然》是2024年一心戲劇團首度挑戰以「音樂劇風格」打造的歌仔戲作品，由金曲獎肯定的編劇趙雪君、導演徐堰鈴、音樂設計陳孟亮與柯志豪攜手，孫詩詠、孫詩珮、大甜、呂名堯攜手主演，結合古典詩意與現代表達，創造出一齣跨越時空的愛情樂章。作品靈感來自張曼娟最暢銷的短篇小説《海水正藍》中〈儼然記〉一篇，以「前世今生」的情感牽絆為主軸，勾勒出一段纏綿卻無法圓滿的戀曲。
劇中兩位主角穿梭於古今之間，愛而不得，卻又彼此難以放下。舞台設計取自山水意境，運用旋轉場景與詩意光影，營造流動又靜止的矛盾之美；音樂則以歌仔戲傳統唱腔為基底，融合現代音樂語彙，讓觀眾在演出後仍迴盪耳際，久久不散。
《相看儼然》不僅是歌仔戲的一次創新實驗，更是對愛情與命運的深刻凝視──有些相遇註定短暫，但那份深刻卻足以跨越時間，成為生命中最亮的一道光。
一心戲劇團
琵琶語
「昭君出雁門，即是他邦人。」
當日漸融入他鄉，卻又不完全屬於他鄉；當想要回望故鄉，「故鄉」卻又瞬息萬變。
他鄉久居是否成故鄉？人的內心歸宿何處覓？
本劇以傳統京崑、粵劇之《昭君出塞》作為底蘊延伸創作，
試圖揉和不同聲腔、語言以現代劇場形式創作實驗戲曲。
由兩代戲曲旦角演員陳美蘭、袁學慧拼場角力，
從王昭君及其女兒一場對話出發，回溯「出塞後」重重心事，
延伸兩代身份認同的不同想像，緊扣當代移民離散議題。
嘈嘈切切錯雜彈，琵琶聲停欲語遲。
人或許可以奮力互相理解，但卻無法拯救對方。
馬上淒涼、馬下淒涼，
路，還是要走下去
好順景藝術工作室
《劍邪啟示錄》
炙釜焚風，鼎中沸
一念熔體，入劍魂
七情六慾，惡橫流
物是人非，是人非？
赤鑄山上，鐵聲鏗鏘，鼓風大作……楚王下令限期內以金鐵丸鑄造一把絕世寶劍，未果，斬立絕。陷入執念的干將，手握鐵鎚不停敲打，龍泉之水注入其中，但寶劍依舊了無聲息。一旁的莫邪，放下剛出生的女嬰，一躍而下，縱身爐汁。少頃，爐中浮出一把劍，寒氣逼人，隱生邪氣，劍身圖紋與莫邪生前服飾，一模一樣。干將愛著這把劍，擁抱、親吻它，日以繼夜，片刻不離……
本次真雲林閣掌中劇團與劇場導演陳昶旭攜手合作的《劍邪啟示錄》，以劇團擅長的傳統布袋戲「劍俠戲」為主體，佐以偶戲劇場化的創作脈絡，期待在傳統與當代劇場的共融中，實踐「傳統」與「現代」的對話。以傳統為基礎的再創與重新詮釋，彼此相輔相成，進而達到「新面貌但不失其傳統技法價值」的全新演出。
真雲林閣掌中劇團
《琵琶上的風沙》
『琵琶上的風沙』為嵐曲劇團創團的首檔劇院規格作品，演出共兩場次。於演出前三週票券全數完售。演後青年演員們亦獲得多位專家學者肯定，國立傳統藝術中心王逸群副主任特別嘉許『團隊青年演員演唱、身段精彩，演出的武打身段、文戲皆設計精彩。在地高雄團隊的能量，值得肯定。』演出以傳統經典『昭君出塞』為創作基礎，將流傳百年經典故事，以當代女性視角重新翻創，以奇幻仙境重塑王昭君一生。將生命決定權放回這位被選擇的女性身上，以女性視角出發，透過當代情愛思考、性別意識、人性哲思辯證，細膩呈現昭君的情感與思考。承繼歌仔戲經典傳統，革除教條式公式劇情，開創當代全新視野，更以女性主體為出發點，細膩呈現人性哲思與多元情感。
演出從規劃初期期呈現青年演員對於傳統戲曲、歌仔戲傳統表演的習練成果與經典傳承。於文本議題、表演方式、音樂編創、身段排練等，皆以承繼傳統為主要方向，呈現高雄在地青壯年歌仔戲演員習戲認真、表演功力正爐火純青。於劇場美學、設計主軸上定調為當代極簡，以簡練詩意舞台美學搭配多媒體多層次舞台運用，烘襯演員表演，讓觀眾聚焦演員身上，更為當代美學所驚豔。以承繼傳統戲曲傳統，開創歌仔戲表演樣貌新局為本演出主要特色。
嵐曲劇團
《五行金沙誅仙陣》
《五行金沙誅仙陣》為清嘉慶年間神魔小說《鋒劍春秋》之重要章節。故事描寫戰國末期，海潮聖人預言「六國當滅，秦國當興」，道人魏天民遂依五行八卦與星宿地數設下大陣，四方升起青龍、白虎、朱雀、玄武旗幟，陰雲慘霧、日色無光，凡人入陣必死。孫臏雖知天命難違，仍迫於情義入陣抵抗；門徒相繼赴陣卻一一殞命。姪兒孫燕焚香求援，但秦始皇統一六國乃天意使然，諸神皆搖首不救。最終唯有雁愁澗母猿馬鈴喚出白猿，下山營救孫臏，為劇情帶來驚心動魄的轉折。
此次演出由資深藝師鄭安成老師口述說戲指導，依偶師特質安排橋段串聯。他長年蒐集各地演師版本錄音與劇本，整理分享以挖掘劇團特色，並傳授珍貴的口傳經驗與詮釋手法。特別著重於甘草人物的塑造，使莊嚴悲壯的情節更添趣味與人情味，展現布袋戲兼具藝術性與娛樂性的風貌。
同時，本劇保留傳統「現場後場奏樂」，由樂師即席伴奏，文場與戲偶緊密呼應。觀眾得以在聲、戲、樂三者合一中感受張力，體會布袋戲獨特的完整美學。透過鄭老師的傳承與劇團新生代的實踐，展現傳統藝術在當代舞台上的延續與深厚底蘊。
臺北木偶劇團
