HIGHLIGHTS
精彩片段
讓好作品，被更多人看見。
不存在的那面牆
《不存在的那面牆》起源於藝術家因眼角膜受傷而經歷的模糊視界。在感官失焦的狀態中，展開對世界廣袤維度的深層凝視。作品以「視覺的缺失與重建」為隱喻，指出我們對現實的感知並非完整無缺，而是由記憶與夢境的碎片拼湊而成。這種重建的過程，不僅象徵對未知的探索，更挑戰了人類慣常依循的感知邊界，使心靈得以透過「內視」穿越物理現實的限制，進一步追問存在的本質。
在受傷的經驗中，藝術家因視力模糊與失焦，使快速移動的視角與視網膜殘影在光的折射下層層疊映，生成了一種如同迷霧般的風景。這種模糊的感知迫使我們意識到夢境與現實之間的界線，並在其中尋找真實的自我。由此，內在的身體感知逐漸與外在的大環境交織，推動出一套全新的認知系統。
在這樣的感知基礎上，作品構築了一個未來的「記憶實驗室」場景，並延伸出一個科幻角色——她既是觀眾的引路人，也是記憶保存與轉譯的參與者。劇場演出透過實拍錄像、裝置與行為表演，預言性的將文本敘事推向更廣闊的層面。《不存在的那面牆》不僅是一場跨領域的多媒體劇場計畫，更是一種關於記憶、感知與存在的實驗——嘗試在藝術與感官的臨界點上，開啟對未知的探索與想像。
平谷試誤所
自由擊
在虛擬的 2050 年，一個失去歷史回憶的平行時空，一群聲音採集工廠／實驗室的員工，從一批來自 1950 年代的生活物件中，發現殘存的記憶 聲響。
飽受戰火攻擊後的土地，從一位裁縫師的記憶片段去窺視臺灣那十年的歷史事件，聽到第二次世界大戰臺灣兵身份認同的無奈、戒嚴時期的膽戰心驚、美援帶來的影響、平民娛樂的金光布袋戲成為有力的政治宣傳手段、八七水災的浩劫。在壓抑的時代下，《綠島小夜曲》流傳在所有人的心中，一首《望你早歸》道出最大的期許，找回失去的記憶，可能再次經歷痛苦之外，是否能帶來些許的安慰？抑或是成為蝴蝶的一雙翅膀，揮舞出未來的一丁點改變？
20伍零
《記。形變》
世界停滯。記下的，是千年又千年的遺忘…
位於世界盡頭的廣大「溫室」之中，為了探究「天理」，介蟲、毛蟲、鱗蟲展開一段搜尋「鑰匙」的旅程。
他們遍訪平原、濕地、溪谷、矮丘、高山，最後來到至高山，卻仍一無所獲。
疑惑與爭辯似乎將為旅途畫下休止符之際，「朱球」卻橫空現世，引發三蟲各自「形變」。
這突來的意外究竟是毀滅，還是新生？是開端，還是終結？
三蟲看見的，又是怎樣的未來？
2022戲曲夢工場入選作品，傳統戲曲與現代劇場融合，野墨坊《記。形變》演出完整記錄。
野墨坊
《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰·25紀事》
新古典室內樂團經典製作《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰·25紀事》由榮獲「2022高雄文藝獎」肯定之藝術總監陳欣宜，以民國62年往返旗津與高雄加工出口區民營渡輪，因超載翻覆意外，造成25位年輕女工不幸罹難的歷史事件作為創作素材，邀請馬來西亞籍國際知名音樂藝術家Ng Chor Guan 黃楚原共同合作，舞台設計則力邀榮獲「德國紅點年度最佳設計獎(Best of the Best)」知名建築師趙建銘跨域操刀。經由深入的田野調查，耗時三年，醞釀出連結土地情感、刻劃生命樣態，跨國共創之難得鉅作！
作品內容包括《軌跡》、《選擇》、《回家》三幕，結合聲景音樂、紀實影像、舞踏元素、空間美學等藝術，經由肢體、聽覺與視覺移動的互動機制層次，展現當代表演藝術跨域交互對應的存在型式，讓她們的故事不凝止在船難的那刻、不再是令人畏懼的靈異傳說，透過「25」這個深植高雄市民心中的符碼，尋著她們離家工作的軌跡，最終回歸各種形態的「家」，經由重新演繹，向撐起臺灣經濟起飛的女力致敬！
2023年於事件屆滿五十周年之際，受邀於《衛武營五週年》系列節目首演，2024年受邀於《臺南藝術節》演出，2025年並於國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出，完成國表藝三館巡演。此作品亦榮獲「美國 MUSE Design Awards」最高榮譽鉑金獎之肯定！
新古典室內樂團
【壁Piah】
「壁」是日治時期左翼劇作家簡國賢，在1946國民黨來台初期寫出的獨幕劇，並在同年於中山堂舉辦公演，但隨即因題材敏感被禁演。在原作中簡國賢以一道牆壁作為階級隔閡的象徵，壁的兩端是極端的兩個階級，並以此暗諷當時動盪不安的政治局勢。白色恐怖研究者李佳泓詳加考究簡國賢228之後加入地下組織至被槍決前的生平，並將他的人生和他的劇本中的角色相對照成為虛實交雜的鏡像結構。
在2020年李佳泓以及百合花樂團主唱林奕碩將根據「壁」的原著劇本，將其改編成一首結合Drill，slap Bass和808 booming bassline，融合南北管傳統器樂，兼具當代性及傳統的饒舌作品。
演出時會以手機拍攝舞者恩綺及觀眾，並運用AI技術即時成像讓現場所有物件都可以即時變化成為劇場中的一部分，運用AI大量的即時成像資訊彙整與異質物件的符徵重構，讓演出可以表現出宛若尤薩文字中盤根錯節的魔幻寫實。並運用LiDAR Sensor偵測手部位置，讓演出者可以在敲擊投影幕的同時也會觸發聲音及影像的同步變化，透過非線性但有秩序的現場組織排列.讓簡單的訊號串連社會化單純不可預測的噪音,以及那些潛在符旨轉化的再現.將20世紀初台灣左翼作家的文本用21世紀網路社群時代做一次在地本位的再詮釋。
鄭各均
