不存在的那面牆
平谷試誤所
導演 |
演員 |
舞台監督 |
動作指導 |
音樂總監 |
燈光設計 |
場景道具 |
服裝設計 |
妝髪設計 |
聲響技術 |
影像技術 |
動態攝影 |
美術協力 |
謝竺勳
蘇佩俞
徐欣妍
廖思瑋
林侑賢
莊家丞
謝竺勳
郭萱
陳珍瑩
陳臨霜、張永翰
楊博倫、莊姵嬅
馬翊皓
陳佶駿、莊宥臻
作品介紹：
《不存在的那面牆》起源於藝術家因眼角膜受傷而經歷的模糊視界。在感官失焦的狀態中，展開對世界廣袤維度的深層凝視。作品以「視覺的缺失與重建」為隱喻，指出我們對現實的感知並非完整無缺，而是由記憶與夢境的碎片拼湊而成。這種重建的過程，不僅象徵對未知的探索，更挑戰了人類慣常依循的感知邊界，使心靈得以透過「內視」穿越物理現實的限制，進一步追問存在的本質。
在受傷的經驗中，藝術家因視力模糊與失焦，使快速移動的視角與視網膜殘影在光的折射下層層疊映，生成了一種如同迷霧般的風景。這種模糊的感知迫使我們意識到夢境與現實之間的界線，並在其中尋找真實的自我。由此，內在的身體感知逐漸與外在的大環境交織，推動出一套全新的認知系統。
在這樣的感知基礎上，作品構築了一個未來的「記憶實驗室」場景，並延伸出一個科幻角色——她既是觀眾的引路人，也是記憶保存與轉譯的參與者。劇場演出透過實拍錄像、裝置與行為表演，預言性的將文本敘事推向更廣闊的層面。《不存在的那面牆》不僅是一場跨領域的多媒體劇場計畫，更是一種關於記憶、感知與存在的實驗——嘗試在藝術與感官的臨界點上，開啟對未知的探索與想像。
演出製作團隊
感謝單位
桃園市政府水務局
昇泰壓克力工程
僻室House Peace
無有有限公司
光點創藝空間
閃亮亮戲劇服裝永續共生空間
高淑惠
林桂宏
林汶澤
楊荏閔
蘇佩珍
莊智崴
20伍零
自由擊
聲響設計 |
音樂設計 |
導演 |
編劇 |
擬音顧問 |
樂器設計 |
音響設計 |
空間設計 |
服裝設計 |
視覺設計 |
朱純瑩、劉冠萍、葉柏岑
劉冠萍
符宏征
譚鈺樵
胡定一
江靖傑
鐵吹製作 陳星奎
黃祖延
Derobe-sawa
好神的設計工作室
作品介紹：
在虛擬的 2050 年，一個失去歷史回憶的平行時空，一群聲音採集工廠／實驗室的員工，從一批來自 1950 年代的生活物件中，發現殘存的記憶聲響。
飽受戰火攻擊後的土地，從一位裁縫師的記憶片段去窺視臺灣那十年的歷史事件，聽到第二次世界大戰臺灣兵身份認同的無奈、戒嚴時期的膽戰心驚、美援帶來的影響、平民娛樂的金光布袋戲成為有力的政治宣傳手段、八七水災的浩劫。在壓抑的時代下，《綠島小夜曲》流傳在所有人的心中，一首《望你早歸》道出最大的期許，找回失去的記憶，可能再次經歷痛苦之外，是否能帶來些許的安慰？抑或是成為蝴蝶的一雙翅膀，揮舞出未來的一丁點改變？
操偶指導 |
製作單位 |
製作人 |
行政人員 |
排練助理、字幕 |
舞臺監督 |
舞臺技術指導 |
音響技術執行 |
燈光技術指導 |
燈光技術執行 |
黃僑偉
自由擊
大聲藝術 黃珮婕
鄭雅云
佐佐木康介
陳宣妙
鄭偉志
徐正錕
萬書瑋
郭奕利、楊鴻偉、卓駿鵬
《記。形變》
野墨坊
劇本 |
導演 |
戲劇顧問 |
音樂設計 |
野墨坊 芳彥
野墨坊 黑天
李小平
任重
作品介紹：
世界停滯。記下的，是千年又千年的遺忘…
位於世界盡頭的廣大「溫室」之中，為了探究「天理」，介蟲、毛蟲、鱗蟲展開一段搜尋「鑰匙」的旅程。
他們遍訪平原、濕地、溪谷、矮丘、高山，最後來到至高山，卻仍一無所獲。
疑惑與爭辯似乎將為旅途畫下休止符之際，「朱球」卻橫空現世，引發三蟲各自「形變」。
這突來的意外究竟是毀滅，還是新生？是開端，還是終結？
三蟲看見的，又是怎樣的未來？
2022戲曲夢工場入選作品，傳統戲曲與現代劇場融合，野墨坊《記。形變》演出完整記錄。
演員 |
凌嘉臨、林庭瑜、黃鈞晟
《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰·25紀事》
新古典室內樂團
製作人．藝術總監．創作發想 |
導演．作曲家．聲音藝術家 |
共同創作 |
肢體編導 |
舞台設計 |
影像設計 |
燈光設計 |
服裝設計 |
音響設計 |
平面設計 |
舞台監督 |
舞台技術 |
執行製作 |
作品介紹：
新古典室內樂團經典製作《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰·25紀事》由榮獲「2022高雄文藝獎」肯定之藝術總監陳欣宜，以民國62年往返旗津與高雄加工出口區民營渡輪，因超載翻覆意外，造成25位年輕女工不幸罹難的歷史事件作為創作素材，邀請馬來西亞籍國際知名音樂藝術家Ng Chor Guan 黃楚原共同合作，舞台設計則力邀榮獲「德國紅點年度最佳設計獎(Best of the Best)」知名建築師趙建銘跨域操刀。經由深入的田野調查，耗時三年，醞釀出連結土地情感、刻劃生命樣態，跨國共創之難得鉅作！
作品內容包括《軌跡》、《選擇》、《回家》三幕，結合聲景音樂、紀實影像、舞踏元素、空間美學等藝術，經由肢體、聽覺與視覺移動的互動機制層次，展現當代表演藝術跨域交互對應的存在型式，讓她們的故事不凝止在船難的那刻、不再是令人畏懼的靈異傳說，透過「25」這個深植高雄市民心中的符碼，尋著她們離家工作的軌跡，最終回歸各種形態的「家」，經由重新演繹，向撐起臺灣經濟起飛的女力致敬！
2023年於事件屆滿五十周年之際，受邀於《衛武營五週年》系列節目首演，2024年受邀於《臺南藝術節》演出，2025年並於國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出，完成國表藝三館巡演。此作品亦榮獲「美國 MUSE Design Awards」最高榮譽鉑金獎之肯定！
陳欣宜
黃楚原
黃楚原、陳欣宜、姜富琴
何怡璉
趙建銘
張博智
鄧振威
黃稚揚
徐育聖
鄭家喬
陳百彥
周志瑋
梁董捷
【製作團隊 Creative and Production Team】
【演出人員 Performer】新古典室內樂團
小提琴 |
大提琴 |
笙 |
擊樂 |
電聲 |
肢體 |
黃奐瑋
朱亞涵
張雅媛
陳揚
劉芳一
何怡璉、姜富琴、陳宜君
【壁Piah】
鄭各均
文史田野/作詞/戲劇構作 |
作詞/作曲/編曲/演唱/戲劇構作 |
視覺統籌/互動設計 |
互動設計/編曲/戲劇構作 |
肢體/舞蹈設計/演出/戲劇構作 |
李佳泓 Lee Chia-Hung
林奕碩 Lin I-Shuo
邱智群 Chiu Chih-Chun
鄭各均 Sonic Deadhorse
陳恩綺 Chen En-Chi
作品介紹：
「壁」是日治時期左翼劇作家簡國賢，在1946國民黨來台初期寫出的獨幕劇，並在同年於中山堂舉辦公演，但隨即因題材敏感被禁演。在原作中簡國賢以一道牆壁作為階級隔閡的象徵，壁的兩端是極端的兩個階級，並以此暗諷當時動盪不安的政治局勢。白色恐怖研究者李佳泓詳加考究簡國賢228之後加入地下組織至被槍決前的生平，並將他的人生和他的劇本中的角色相對照成為虛實交雜的鏡像結構。
在2020年李佳泓以及百合花樂團主唱林奕碩將根據「壁」的原著劇本，將其改編成一首結合Drill，slap Bass和808 booming bassline，融合南北管傳統器樂，兼具當代性及傳統的饒舌作品。
演出時會以手機拍攝舞者恩綺及觀眾，並運用AI技術即時成像讓現場所有物件都可以即時變化成為劇場中的一部分，運用AI大量的即時成像資訊彙整與異質物件的符徵重構，讓演出可以表現出宛若尤薩文字中盤根錯節的魔幻寫實。並運用LiDAR Sensor偵測手部位置，讓演出者可以在敲擊投影幕的同時也會觸發聲音及影像的同步變化，透過非線性但有秩序的現場組織排列.讓簡單的訊號串連社會化單純不可預測的噪音,以及那些潛在符旨轉化的再現.將20世紀初台灣左翼作家的文本用21世紀網路社群時代做一次在地本位的再詮釋。