
製作團隊名單
編舞 |
音樂設計 |
服裝設計 |
燈光設計 |
前期發展 |
簡麟懿
陳渝安
余承倧
劉志晨
陳祈安、呂紹可、謝甲賢、蘇胤勝
評審團說明
影像以鏡頭語言延伸劇場的臨場感,讓觀眾得以近距離感受舞者肢體之美。創作者透過攝影與剪輯設計,賦予作品詩意與空間感,以多元運鏡補足現場觀看的限制,使舞蹈呈現更為豐富生動。
得獎感言
這種感覺很不真實,我想說感謝三件事,感謝現在的時代,現在是雲端的時代,疫情後創作的成本提高、票房越來越艱辛,但換個角度想,關照事情也越來越多,如何用鏡頭語言,來跟更多觀眾分享正在創作的事情,第一件是要謝謝現在的時代,第二件事感謝,2010年的諾貝爾獎現場,因為一個人、一張椅子才有這個作品誕生,要謝謝那個時代。第三則是特別感謝團隊舞者李沁綾、李宜靜、汪芊懿、葉安婷、夏震緯、高林君潔,他們屬於未來世代,我也希望他們能成為未來的火苗,繼續走下去!
作品介紹
生命並非一成不變,而是在反覆跌宕的修行中,知道自己是誰、反抗,並且凋零。
《無名者的八種練習》是創作者簡麟懿自2016年旅日返台以來,首次嘗試的長篇舞作。其創作動機,緣起於2017年的小品《八苦》──彼時他因旅外而錯過「太陽花學運」的現場參與,卻深受中國社運人士暨諾貝爾和平獎得主劉曉波逝世的震撼與觸動,決定以佛教思想中的「八苦」以及日本傳統表演藝術裡的「黒衣(くろご)」為意象,尋覓透過表演藝術為人權與社會現實發聲的可能。
「亾(wú)」意為「無」,亦延伸為「無者/舞者」,意指作品中的「看不見的人/無名者」。
然而無名者是誰?而有名字的人又是哪位?簡麟懿相信,看不見並不代表不存在。在社會運動的道路上,無名者從不缺席;他們可能沒有臉面,無法以名姓或頭銜立足,只能透過身體去宣告自身的存在。即便這樣的存在,可能於不同的生命處境中產生變異,一度成為怪物般的樣貌,但生命的歷程由此展開,透過九個篇章,探索生老病死等不同的生命處境,描繪眾生在輪迴裡的掙扎與修行。無名者在不斷的跌宕與對抗中練習著成為、練習著失去、練習著被看見,練習著消失殆盡....而我們或許都在其中,與無名者一同練習著,直到生命的答案逐漸浮現。

